三影后吐槽流量演员，宁静直接开怼,加勒比海盗2国语版

文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

《一路繁花2》本来主打一个轻松的旅行节奏，结果没想到最新几期里，一场饭局对话突然点燃整个互联网。

节目上线短短几个小时，爱奇艺热度就破万，剪辑片段疯狂刷屏，评论里几乎全是同一句话，“她们说出了观众最想说的吐槽。”

节目中的姐姐们太敢说，尤其是对于行业内的一些乱象的批判，简直就是把娱乐圈的现状钉在耻辱桩上审判。

节目中，所有话题都没有刻意渲染，没有剧本冲突，就是聊着聊着，话题就把这些年行业里积压的问题一股脑端上桌，流量抢戏、粉丝干预拍摄、演员不敬业、作品质量直线下滑……句句扎心，也句句真实。

何赛飞拍桌，刘嘉玲冷笑，宁静开怼

何赛飞第一个开口。

她说，现在很多年轻演员仗着流量，对影视剧的创作插手干预。

一旦老演员表现稍微突出一点，他们的粉丝就会去找制作人讨说法，让剧组重新分配戏份。

粉丝这么做不是为了戏份好看，剧情逻辑，只是为了稳住哥哥姐姐的戏份，主角位置，不被其他角色抢风头。

而何赛飞也在拍桌后，补了一句更诛心的：“出镜多，并不等于你这个人物丰满，有力度。”

事实就是，大多数的年轻演员在戏份越多的情况下，越容易暴露自己的演技缺陷。

刘嘉玲听完冷笑了一声，说：“怪不得我们的戏现在越来越难看了。”

作为几乎已经半隐退的演员，刘嘉玲的情绪不算激烈，但基本也解释了为什么她如今不怎么拍戏了，没有好的角色，好的剧本可演，进组也只是浪费时间。

而宁静更是在话题中直言，随后一句话砸下来：“票房毒药什么也是这样，因为他没有能力把控住这个戏”。

仔细想想，还真是如此，很多年轻的演员资源很好，流量拔尖的进组之前就吹王牌班底，冲奖预备，但最后拍出来不是粉圈自嗨的写真集，就是以一己之力拖累所有人。

就连名导来了，也得拉低自己的作品口碑下限。

越来越多的年轻演员，不仅仅是票房毒药，还是口碑洼地。

节目中的这一段，三位影后接连开口，直接撕开了流量的谎言。

当然，姐姐们敢这么说，是因为真有底气。

实力在线，无惧真话，影后有这个资格

三位影后之所以在节目里说得这么直，是因为她们走过的那条路，每一步都靠真功夫堆起来的。

她们不是靠热度、不是靠营销、不是靠包装，而是靠角色、靠作品、靠扎实的演技走到观众面前。

她们对“专业”两个字的敏感，是本能，也是习惯。

何赛飞年轻时候的越剧训练是什么强度？

十几岁的她绑着沙袋练台步，脚磨破贴胶布继续站，练水袖练到胳膊发麻，一个回眸要练几十次才能通过，唱腔、气息、眼神都要完全统一。

她在舞台上学到的是每一个动作都要到位，每一个眼神都必须精准。

后来转拍电影，她依旧延续舞台的要求。

《大红灯笼高高挂》中，她为了那种“隐忍又锋利”的眼神，每天练到深夜，情绪戏不靠镜头、不靠后期、不靠替身，只靠自己的积累沉淀。

这种职业素养，让她最不能忍的就是那些靠粉丝、靠流量混饭吃的演员。

因为他们不仅对自己的观众不负责任，也砸了整个演艺圈的饭碗。

对她来说，没有能力却占据好的资源，不允许其他演员上桌，是对整个行业的破坏。

年轻时候的刘嘉玲也是一样，刘嘉玲是艺训班出身，艺训班的台词训练、舞台训练、情绪训练、镜头训练，比现在大多数表演系严格十倍。

台词说得不清楚，重来；

走位不准确，重来；

情绪不到位，重来。

进入香港电影黄金年代后，她和张国荣、梁朝伟、王家卫团队合作，那是作品质量被摆在最高位置的时期。

一个表情不准、一个语气不稳、一个节奏不对，整个镜头都要重来。也正是在那样的体系里，她的职业底线被训练得标志极高。

所以当她得知年轻的演员需要靠化妆，靠皮囊，靠单身来维系演艺事业的时候，她满脸问号，完全不能理解。

哪怕是比起刘晓庆、刘嘉玲而言，资历尚浅的宁静，也是有实力的。

年轻时，宁静演戏从不讨巧。

《阳光灿烂的日子》里，她为了米兰这个角色，与姜文反复讨论人物弧光，把米兰从“甜美”改成更复杂的形象。

《红河谷》拍摄时，她穿着湿透的衣服在冰水里真跳、真淌，骑马冲坡、吊威亚全都自己来。

为了演好角色，很多情绪戏，她会提前几个小时进入状态，不让自己脱离人物。

如今的宁静不怎么沿袭了，但是她带有怒气的发言不是针对某个人，而是对行业正在频繁出现的现象感到不安。

三位影后的怒，就是这么来的，不是嫉妒、不是挑刺，而是职业底线被反复踩踏后的自然反应。

《一路繁花2》这一段之所以能引发全网讨论，是因为她们说的每一句，都是观众这几年看剧时的真实感受。

不是不能用流量，而是不能让流量决定一切。

不是不能给年轻演员机会，而是不能让不敬业的人站在最重要的位置。

三位影后经历过真正以作品为核心的时代，所以她们比任何人都清楚。

一个行业只要放弃专业，开始妥协，就离崩塌就不远了。

真正能留下来的永远是作品本身，而不是热搜、排名或虚假的繁荣、戏份的时长、番位的顺序。

观众记住的从来不是谁抢了多少镜头，而是谁的表演真正刻进了故事里。

行业也一样，能支撑它往前走的不是流量风口，而是一代又一代认真拍戏的人，那些肯花时间琢磨角色、肯为作品负责、肯把每一场戏做到最好的演员与创作者。

只有当专业重新成为标准，作品才会重新站稳脚跟，影视行业才不会越走越窄。

最后，你对三位影后的激烈批判有什么看法？在评论区参与讨论吧。